設計師優(yōu)秀的“色感”是如何培養(yǎng)出來的？你所說的顏色，是指美的一部分。美感一直是設計師畢生追求的東西。設計師創(chuàng)造“美”的東西，提高人們的品位，帶來藝術享受。美感來源于個人不斷的學習、鍛煉、欣賞和體驗。設

設計師優(yōu)秀的“色感”是如何培養(yǎng)出來的？

你所說的顏色，是指美的一部分。美感一直是設計師畢生追求的東西。設計師創(chuàng)造“美”的東西，提高人們的品位，帶來藝術享受。美感來源于個人不斷的學習、鍛煉、欣賞和體驗。

設計來自我們生活和工作中的各種需求。我們要用眼睛去發(fā)現，去欣賞“美”的作品，去發(fā)現規(guī)律，去掌握規(guī)律。在大量美麗作品的刺激下，你心中已經有了一種對美丑的認知。當你看到一個設計，無論是從面板設計還是色彩搭配上，都會讓你感到快樂，那就是好的設計。

設計不僅是藝術的展示，更是技術的體現。你需要做很多色彩搭配練習，比如對比色、補色、相似色等等。首先，你需要理論知識的支持。第二，你需要自己去配色，而你自己的感覺是最直接的。

很熱。要收藏更多的好作品，量變可以質變

！每年都有流行的款式，需要更多的關注，趕上設計的前沿，讓自己的創(chuàng)意永不落伍

孩子想學畫畫以前沒學過，看鄰居的孩子學挺好，家長們有什么好的建議嗎？

朋友們好

！我很榮幸回答這個問題。這取決于你孩子的興趣和愛好。如果一個孩子真的很向往，就把他送到補習班去專業(yè)地、系統(tǒng)地學習，這對他今后的一生可能都有好處。

如果他不感興趣，請著名畫家來教他是沒有用的。他主觀上不努力，外界的干涉是徒勞的。

攝影人的“攝影眼”是先天就有嗎？

世界上沒有天才。天才只是對事物感興趣的人的一種靈性。人的智力是后天獲得的，是比別人更努力學習的結果。攝影師的攝影眼睛是這樣煉成的：讀幾千本書，走幾千英里。首先，閱讀更多。讀書和旅游是生活的兩大樂趣，尤其是藝術和文學。比如攝影，讀書時不能只停留在攝影領域。在掌握攝影基本理論知識的同時，還應具備一些語言、詩歌、繪畫、書法等基本知識。當你有了廣泛的知識，攝影的視角就會逐漸出現。與以前的作品相比，你會突然意識到原來的攝影作品是隨著時間的推移而積累起來的。隨著你審美觀念和審美境界的提高，你會發(fā)現在生活的每一個角落，你通常認為不是風景的風景都是透視的。第二，實踐是檢驗真理的唯一標準。有了透視眼，我們還需要一雙鐵腳。只有多走多拍，跨過千層大山，爬上萬坡，走遍大山大河，你的攝影技巧才會隨著遇到的不同風景而不斷提高。同時，你也必須是一個熱愛生活的人。只有熱愛生活的人才會對記錄生活、身邊的人和事感興趣，而最重要的是記錄自己的人生軌跡和心路歷程

畫油畫寫生的時候總是調不出照片中的顏色怎么辦？

我也主修油畫，然后從事藝術教育。就我個人而言，我認為你需要全面衡量油畫的色彩搭配，并把重點放在關鍵點上。如果你是一個寫生，所傳遞的色彩和照片之間肯定有區(qū)別。如果照片被處理，顏色和原始物體之間一定有差別。顏色搭配只能很接近，但不能完全一致。你只能專注于整個畫面的色彩和諧。如果你想寫實地作畫，你只能把注意力集中在物體的材質上，并且畫出質感

其次油畫的色彩搭配需要更多的對比，而且要注意每種顏色需要多少。繪畫中的錯誤可以用刮刀刮掉重新上色，但要學會總結是不是因為顏色多了還是少了

總的來說，這種配色是我自己經過長時間的繪畫總結后積累起來的經驗。不會有譜的臨摹，所以油畫太死板，色彩多變，每個人的理解和感受都不一樣

就“琴棋書畫”的排名而言，不如先學樂器琴重韻，畫畫則追求風的韻味秦源于心，而畫風是藏于心的時候，心是穩(wěn)的，心是靜的

油畫可以是單色畫，但不可否認的是，一些素描因素起了作用。

你對素描的理解是片面的。素描確實可以看作是一種獨立的繪畫形式，一種由線條或單色構成的繪畫形式。

單色油畫與單一油畫也可以稱為素描。但具體到繪畫中的素描因素，就是把素描的內容融入到實際畫面中去。素描因素包括畫面各部分的造型結構、體積以及明暗關系，在油畫作為畫面的重要組成部分中起著重要的作用。我們說一幅油畫的人物很美，明暗對比強烈，造型很扎實等等。其實，我們是說這幅畫的素描因素是好的。素描是油畫的基礎之一。

繪畫中的色彩包括色調、明度、純度和溫度的關系。色彩的明度也可以理解為素描的黑、白、灰。

通常，在高完成度的寫實作品中，對象的輪廓會溶入表面，或由面組成，因此只能看到色塊。另外，素描遠不止線條。其實，一般油畫中的線條隨處可見。物體的輪廓、布邊、墻邊的門框等都是畫面中的隱藏線，在畫面的構圖中起到了一定的作用。