攝影怎么用線條和畫面的對比？有哪些攝影和調(diào)色技巧？任何造型藝術都會考慮如何利用點、線、面之間的關系。雖然攝影所呈現(xiàn)的最終畫面是平面的，但景深、明暗對比所產(chǎn)生的立體感、被攝體的運動軌跡和凝視都會影響畫面

攝影怎么用線條和畫面的對比？有哪些攝影和調(diào)色技巧？

任何造型藝術都會考慮如何利用點、線、面之間的關系。雖然攝影所呈現(xiàn)的最終畫面是平面的，但景深、明暗對比所產(chǎn)生的立體感、被攝體的運動軌跡和凝視都會影響畫面的立體感、質(zhì)感、內(nèi)涵和感染力。

點、線和多邊形如何相互關聯(lián)、相互作用以及如何相互創(chuàng)建“有趣的點”？這個問題實在太大了。不同的場景，不同的主題，不同的題材，不同攝影師的處理方法，最終會產(chǎn)生完全不同的效果。那么，有沒有一條捷徑可以幫助我們方便地把握點、線、面之間的最佳平衡呢？答案是：不

！可惜嗎？原因很簡單——因為攝影是以美術為基礎的（除了機械和光學部分），作品是否正確，意境是否傳達得好，色彩是否合適都是藝術的問題，而不是鏡頭的大小和質(zhì)量。藝術生掌握藝術基本功需要很長時間（至少大陸的教育模式是這樣）。至少需要5.5到7年的時間，他最終可能不合格。這不是很殘忍嗎？但更殘酷的是，我們希望繞開那六七年的苦難，馬上掌握“一鍵拍大片”的絕技。你覺得有可能嗎？在很多情況下，我們不能制作一部好的電影，因為我們花了太長的時間在照相機和鼠標上，而且太短的時間去欣賞名畫，學習草圖，練習構圖，做工作室工作，從而忽略了攝影最重要的部分——藝術基礎。最后，我想用這句詩句與廣大攝影師分享一下：

。

這部影片拍攝于復興中路潭水路竹笙堂

當我們觀察主體時，會發(fā)現(xiàn)主體的輪廓由近到遠形成了一定的線條。有的是直的，有的是彎的，從近到遠，越來越集中，最后聚集在一個點上。主題本身似乎從近到遠，從大到小。這就是線透視現(xiàn)象。

線透視現(xiàn)象是主體按一定規(guī)則排列時形成的自然現(xiàn)象。它和大氣透視現(xiàn)象一樣，也是透視規(guī)律在攝影中的體現(xiàn)。

攝影時，如果能根據(jù)拍攝對象的客觀存在，正確地發(fā)現(xiàn)和運用這些現(xiàn)象，就能有效地再現(xiàn)拍攝對象的空間深度，給觀眾以強烈的視覺感染力，增強攝影畫面的藝術表現(xiàn)力。

這張夜間照片通過透視圖突出了城市標志。

我認為色彩和線條在攝影中是不可或缺的，也是重要的，因為它們默默地致力于突出主題。

你覺得拍攝風光攝影，色彩和線條哪個更重要？請舉例說明？

彩色照片很容易變成黑白，但要復雜一點?，F(xiàn)在我將簡要介紹一下調(diào)整步驟。今天使用的軟件是snapseed。

1. 通過調(diào)整圖片中的暖色調(diào)和白平衡工具，可以顯示角色的膚色。這個不在乎衣服和背景的顏色變化。

2. 通過二次曝光工具，將調(diào)整后的照片與原始圖像結(jié)合，再與掩模結(jié)合，只保留膚色。到這個時候，差不多完成了。

您也可以使用上述方法更改背景色。當然，您也可以使用mix的顏色工具（色溫、色調(diào)、色彩平衡、色調(diào)飽和度等）對顏色進行一些細微的調(diào)整。