為什么說攝影是一門用“光”的藝術(shù)？是把錢用光嗎？萬物的生長依賴于太陽。攝影本身就是光的藝術(shù)。如何使用光線是攝影師畢生的追求。攝影需要很多錢。各種設(shè)備都要花很多錢。如果不專業(yè)，最好還是玩。直射光與散射光

為什么說攝影是一門用“光”的藝術(shù)？是把錢用光嗎？

萬物的生長依賴于太陽。攝影本身就是光的藝術(shù)。如何使用光線是攝影師畢生的追求。

攝影需要很多錢。各種設(shè)備都要花很多錢。如果不專業(yè)，最好還是玩。

直射光與散射光的造型特點(diǎn)有什么不同？

讓我和你分享我所知道的

直射光：

沒有被云層阻擋的陽光，以及聚光燈、泛光燈等發(fā)出的人造光都是直射光。直接照明強(qiáng)，方向性明顯。它在照射物體時容易產(chǎn)生強(qiáng)烈的反射和光斑，并產(chǎn)生清晰的邊緣輪廓。有助于表達(dá)紋理和塑造圖像。

散射光：

陰天或雨天的光，燈箱或反光傘軟化的光，或從物體表面反射的光，可以漫射光，如天花板，都是反射光。散射光適合細(xì)膩地表達(dá)被攝物的細(xì)節(jié)層次、光滑物體的表面紋理和優(yōu)雅的風(fēng)景。但是，不適合拍攝運(yùn)動場面或宏大場面。

在實際拍攝中，我們需要在不同的光質(zhì)環(huán)境下拍攝更多的照片，慢慢了解，這樣才能得到最好的作品，共同努力拍出更多的好照片。

攝影中所指的“光線”是什么？怎么分類，其特質(zhì)是什么？

光分為自然光和自然光。下午3點(diǎn)到5點(diǎn)被稱為攝影的黃金時間。因為此時的自然光線非常柔和，而且太陽的角度正對著人，人物的面部輪廓很容易勾勒出來。當(dāng)然，在充分利用自然光的基礎(chǔ)上，也可以用燈光輔助裝飾，比如用LED燈或閃光燈照人的臉或者用不同的顏色、色溫的燈來營造不同的氛圍。

一定要對光線有一定的了解，才能形成自己的風(fēng)格，提高攝影水平。藝術(shù)繪畫應(yīng)該被稱為形式和思想的藝術(shù)。

填空題：攝影被稱為是“光線的藝術(shù)”，那么繪畫被稱為是什么的藝術(shù)？說說理由？

中國是表演藝術(shù)的定義。我個人同意不求形似而求精神的繪畫思想。我不完全同意，承認(rèn)是有前提的。形式和精神是外在的和內(nèi)在的，上帝是內(nèi)在的，形式是外在的。以形表神的觀點(diǎn)，已為古今中外的文學(xué)藝術(shù)所接受，包括中國畫。在這種情況下，“不求形式上的相似，而求精神上的相似”和“美在相似與相異之間”的觀點(diǎn)應(yīng)該受到質(zhì)疑。因為內(nèi)在神的表達(dá)依賴于外在的形式。如果形式不象（不是說完全象），上帝怎么能被傳遞呢？我真的同意有人罵它是不能像它那樣畫畫的借口。

我們開始談?wù)掳?。中國畫是一種表現(xiàn)藝術(shù)，主要以線造型為主，不必談光、影、情。西方繪畫是一門復(fù)制的藝術(shù)，講風(fēng)景更真實地再現(xiàn)物體的原貌是對的。這些都是表達(dá)各自目標(biāo)的不同技巧！但不能說國畫不談光影，而是用線條來描繪物體，不求形狀的相似性。線描是中國畫的一種典型類型。并不是說它不像。在古代和現(xiàn)代的藥用植物鑒定書中，都使用線描。你可以說這不像。有生命危險。它的形象是因為它捕捉到了植物的典型特征，能夠表達(dá)出植物的特征，而其他植物不會混淆植物的特征。因此，就像中國畫中的兩粒豌豆一樣，“不求形似，不求神”，我們應(yīng)該這樣定義。我們不尋求形式的相似性。我們的意思是，畫出來的對象不一定和原來的對象一樣，但我們需要在相似的前提下把握對象最本質(zhì)的特征。這一基本特征就是神的描繪對象。古代文人畫有著豐富的哲理，這是值得稱道的，但他們的繪畫技巧大多存在問題，這是不可回避的，更不要說一些想出名卻拒絕苦練繪畫的人，打著文人畫的旗號去撈名利，這是不好的！