怎么樣能用單反相機拍攝好舞臺表演的照片？謝謝關心！拍一個舞臺表演，首先要看現(xiàn)場環(huán)境，光線如何，天氣是否晴朗等等。特別是陽光充足的舞臺直射陽光，光線太強的時候，要及時調(diào)整多個功能鍵，才能拍出好的作品。相

怎么樣能用單反相機拍攝好舞臺表演的照片？

謝謝關心！

拍一個舞臺表演，首先要看現(xiàn)場環(huán)境，光線如何，天氣是否晴朗等等。特別是陽光充足的舞臺直射陽光，光線太強的時候，要及時調(diào)整多個功能鍵，才能拍出好的作品。相反，陰天光線較暗，應根據(jù)需要調(diào)整指標?，F(xiàn)在分享一下我昨天拍的舞臺表演設定的指標。感光度100，光圈11，經(jīng)過這兩個設置，最后用速度跟隨節(jié)拍。白天光線較暗時，感光度調(diào)至250，光圈為8。最后可以隨時調(diào)整幾度。晚上的舞臺表演很難掌握，燈光的強度是不斷變化的，需要不斷調(diào)整指標(但你也可以用變化后的燈光拍出很美的場景)。感光度調(diào)至640，光圈調(diào)至6.7，最后隨著拍攝調(diào)整幾次。(感光度和光圈根據(jù)光線粗略設置，速度精確控制。以下9幅作品分布：第一至第四幅白天拍攝，第五至第九幅晚上拍攝。請留言交流。

舞臺劇照片怎么拍？

1.選擇相機

目的：感覺好，畫質(zhì)好。

舞臺上往往光線不足(除非是傳統(tǒng)京劇)，需要提高感光度(增加進光量)來縮短快門時間來固化舞蹈動作的即時性，這就需要更高的感光度。

2.選擇鏡頭

目的：掌握更多的主動權

相機座的位置和中間舞臺的距離決定了哪個焦距的變焦鏡頭更有利。舞者的活動范圍多在中期階段(除非有特殊情況)。參考是舞者在中間舞臺表演時，用長焦端拍攝的舞者仍然可以分辨舞者的五感并進行選擇。

舞者站在后面溢出取景器供參考。舞臺底線7m選用24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m選用70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m選用100mm鏡頭。

3.選擇地點。

目的：獲得理想的視野。

首先用取景器觀察，盡量坐在舞者膝蓋中間、腳上方的舞臺平面上，因為作曲時舞臺平面會平分舞者的身體和與畫框的關系。

如果選擇的位置離地面太高。1.舞臺平面會把舞者的身體平分，造成比例的平淡。再者，如果舞臺平面超過舞者腰部以上的身體比例，很多時候會顯得地面很臟(俯臥拍攝)，但可以作為重拍的第二視角。

4.設置參數(shù)

目的：獲得理想的曝光。

(快門不低于320，光圈最大(舞臺一般比較暗，所以計算最大進光量，iso一般平衡在2000左右)。點測光看曝光卡尺，盡量用raw(舞臺光線變化極快，raw格式可以彌補后期一定程度的過曝和欠曝。

定點照明和舞臺照明會造成局部強光照，舞臺后部區(qū)域仍然光線不足，從而造成明顯的畫面反差。所有明暗對比強烈的舞臺都適合點測光。

5.使用邊框

目的：表現(xiàn)深邃寧靜的舞蹈空間。

看舞者的動作潛力和你對動作潛力的運用，動作潛力的延伸和阻擋，(橫縱構圖和幀比)拍攝單人時(而不是豎橫)和拍攝群舞時(而不是橫縱)，兩個演員以上時適合使用橫構圖。

6.選擇角度。

目的：顯示肢體顯示程度。

決定角度變化的因素有三個(距離、高度、方向)。這時候你絕大多數(shù)情況下都不能在演出過程中走在觀眾席里(有些彩排攝影師可以走來走去)。

7.利用風景。

目的：表現(xiàn)肢體的張力，呈現(xiàn)舞蹈的意境。

(1)舞者體型的差異，體型帶來的畫面張力，(2)環(huán)境對人物的差異。

8.把握行動

目標：

舞臺極其黑暗，動作很多。為了保證畫面沒有太多噪點，可以選擇相對感光度和慢門來滿足拍攝要求。還有一本舞蹈書，帶給你一些未知的，恐懼的，壓抑的，無限的感受，也可以選擇慢門。