網(wǎng)友解答: 看水平，也要看什么類型的演奏。我在管樂團待過，水平平平，那時候演出基本上是很無感的，不享受也不緊張，就是跟著指揮還有譜子走就可以。后來做了吉他手，那個是真的爽玩，基本上歌曲排

看水平，也要看什么類型的演奏。我在管樂團待過，水平平平，那時候演出基本上是很無感的，不享受也不緊張，就是跟著指揮還有譜子走就可以。

后來做了吉他手，那個是真的爽玩，基本上歌曲排練得很熟悉了，臺上也不用想什么，跟著音樂走就好。當然，剛上去那一會兒還是會緊張，彈開了習慣了就好了。

反正我覺得，水平越高，基本功越扎實，排練越熟悉的人，在臺上，越是自如。

另外，我們?nèi)镌?jīng)有句話是，你的音樂如果連自己都無法欣賞，又如何感動聽的人。

演奏既沒有絕對的緊張，也沒有完全的放松。因為兩者都是不可能的。至少到目前為止，我沒有見到過任何一個演奏徹底放松的人，也沒有見到過演奏完全緊張的人。在我看來，緊張或放松，最好的描述方式不是把它跟肌肉狀態(tài)更多地聯(lián)系起來，而是與動作和姿勢聯(lián)系起來。這個觀念我以前介紹過。

所以，當有時候我對一些學琴者說，“你太緊張了”——其實我常常羞愧地感到這是一句廢話。誰演奏會不緊張呢？有什么辦法能夠解決緊張，這是關鍵。我發(fā)現(xiàn)目前為止，有幾種基本的解決方法，很多著名的教師都在使用。

1、體驗法。教師提示學生在演奏時不斷體會、感受自己的動作。不斷體會放松的感覺，這是做“減法”。比如我觀察到印第安納大學音樂學院的Mimi Zweig教授就常常會輕觸學生的手臂、手指、肩部、背部，并不斷提示他們想象、仔細體會放松、舒適的感覺。

2、強化法。這是指進行大量的基本功訓練，比如高強度的技術練習：四個八度的音階、琶音、各種雙音、弓法練習等。確實這會在很短時間內(nèi)達到較明顯的效果。通過提升對技術的控制能力（基本功）而達到“一覽眾山小”的教學方法。很多俄國學派都很強調(diào)基本功訓練——這里要順便說 一句，基本功這個詞在小提琴教學中大概會有兩種解釋，一是初學的基礎和方法，二是高級的技術控制能力。我剛才指的是后者，即，高級的技術控制能力。

3、模仿法。這種方法主張學生多向演奏家學習，模仿他們的動作、姿態(tài)、甚至表情風格。有一次，我聽到一個小提琴演奏家譏笑俞麗娜教授，說她教學生的時候連什么地方“皺眉頭”都會教。但是我覺得事情總不要太簡單地、太草率地下定論。我認為有的時候教學中教會學生“模仿”也是一件極為重要的事情?！叭肭椤⑷刖场笔紫纫獜哪７氯胧?，這一點根本沒有錯。這種方式也是一種學會自如、放松的演奏狀態(tài)（盡管可能被理解為表面上）的途徑。

4、脫敏法。這一點很重要，但是常常被忽略（條件所限）。很簡單，就是盡可能地多表演，盡可能在公共場所、陌生人、朋友、同學面前演奏。哪怕是暴露自己的缺點。這是心理療法的一種，可以借鑒到小提琴教學中。但是，教師需要把握好尺度。我曾經(jīng)一周之內(nèi)演出了8場演奏會，前幾次演出很緊張，但是第5場就不覺得什么壓力了。演奏狀態(tài)也不太緊張（無論是心理的還是生理的）。但是，我得說，這種脫敏法是一味“猛藥”，教師和演奏者一定要慎用。

如果可以，請采納 謝謝