網(wǎng)友解答: 為什么有人說現(xiàn)在流行音樂缺少人才？歡迎來到枯井音樂。當今樂壇，實在不缺乏唱歌好聽的人，在這個時代，誰都可以拉出來唱上幾句，缺的是原創(chuàng)型音樂人才。現(xiàn)在小視頻行業(yè)相當火爆，靠著翻

網(wǎng)友解答: 為什么有人說現(xiàn)在流行音樂缺少人才？歡迎來到枯井音樂。

當今樂壇，實在不缺乏唱歌好聽的人，在這個時代，誰都可以拉出來唱上幾句，缺的是原創(chuàng)型音樂人才。

現(xiàn)在小視頻行業(yè)相當火爆，靠著翻唱就能火一把，我最不能接受的一句話就是：“哎呀唱的比原唱好聽多了，比原唱好聽一百倍?！?/p>

先不考究真實性，首先是對原創(chuàng)的一種不尊重，影響原創(chuàng)作者的創(chuàng)作動力，很多人都在抱怨歌曲的收費問題，但是仔細想想，收費了之后才讓我們懂得了原創(chuàng)的重要性，以及版權意識。

01

《非你莫屬》里有句話：

“好人才其實非常的稀缺?！?/p>

今年夏天剛剛結束的《明日之子》，盛世獨秀賽道一如既往地奪得了冠軍，最后的投票之際，華晨宇魔音賽道的文兆杰、黃翔麒毅然決然的將票投給了對手賽道的蔡維澤。

原創(chuàng)都會心照不宣的尊重原創(chuàng)，創(chuàng)作艱辛他們自己知道。

反觀來看，無論如何田燚也是拿不到最強廠牌的，整個一季節(jié)目全是翻唱歌曲，唱功并沒有達到一流水平，最后一期一開播，大家就都心知肚明了吧。

當然選秀就是選出那些優(yōu)秀的新型人才，縱觀近幾年的選秀，實力一年不如一年，就拿明日之子來說，第二季的選手明顯差了不少，不說才華，唱功都差了一大截。

第一季除去毛不易（冠軍），馬伯騫，廖俊濤，孟子坤也都是不錯的選手。

中國好聲音也是一年不如一年，現(xiàn)在看的人也是很少了，更大程度上是奔著導師李建和謝霆鋒去的，唯一一個很有看頭的《中國好歌曲》還停辦了，所以中國樂壇急需補充新力量。

02

確實，優(yōu)秀的人才，永遠都是稀缺的——句子迷

再看現(xiàn)在刷爆小視頻的爆火歌曲，都是幾年或者幾十年前的經(jīng)典歌曲，翻唱火了的。好不容易火了幾首新歌，最后都被石錘抄襲或者盜版。

說到尊重原創(chuàng)，其實給到了尊重之后也沒有特別的爭氣，聽過很多的當今原創(chuàng)作品，真的不值一提，歌詞淺顯，旋律相似。

打著各種擦邊球，狂蹭熱度，一心只想一夜爆火，賺取利益。對外宣稱流行歌手，現(xiàn)在說唱正在崛起，趕緊寫幾首說唱，寫得好就是一舉兩得，寫不好，我是流行歌手，你也不能拿我怎么樣。

人才稀缺是有必然原因的，本來年紀就輕，閱歷少，平日也不去閱讀積累，整日刷手機，一心只想紅，各種跟風。

你能寫出一副好歌詞，也奇了怪了。

現(xiàn)在中國風，古風勢頭很猛，深受大家喜愛，不少所謂的音樂人，亂用辭藻，各種拼湊，實則語法句意上根本講不通，但也沒人用心去體會，所以這樣的歌也火了不少。

就是蹭熱度而已，來也匆匆去也匆匆，而熱度消散之后再去聽，就會深深的感到歌曲質量實在不高，經(jīng)不起推敲，也拿不上臺面。

再就是音樂人的門檻也降低了很多，有了網(wǎng)紅這一職業(yè)，“人才”更是遍地是。

根本不是你發(fā)一首歌，就是音樂人了，有了自己的作品就是歌手了，請問作詞作曲是不是你本人呢？

薛之謙曾對毛不易說過：“你知道什么是巨星嗎？就是你必須要有10張90分以上的自己的專輯，你已經(jīng)在路上了，請加油！”

如今能達到這個級別的人才，也是為數(shù)不多，更沒有年輕一代的出現(xiàn)，中國樂壇確實在走下坡路。

03

成為中國樂壇的人才也是任重而道遠，曾經(jīng)在句子迷上看到這樣一句話：

也許不缺少有才華的人，更多的是缺少有執(zhí)行力的人，但其實最為稀缺的可能就是執(zhí)行并堅持的人。

你有一定的才華也不一定能讓你成為才子，學如逆水行舟，不進則退。沒有堅持精進自己，最終也只會泯然眾人而已。

做音樂也講究專心致志，心無旁騖，你可能鋒芒初顯創(chuàng)作出了一首好作品，一有了流量，有了熱度，就忙著引流變現(xiàn)去了，直接失去做音樂的初衷。

為了錢而做音樂，這也是一個讓人很矛盾的問題。

當今樂壇，如果做音樂不能變現(xiàn)，會減少很多音樂人創(chuàng)作的激情，有的歌火了很多年，原創(chuàng)作者可能一毛錢也沒收到。

歌曲的收費，也會走失很多流量，你做音樂不就是讓人聽的嗎，你的作品再好沒人聽不也一點用也沒有嗎，而粉絲們把你的作品宣傳火了，卻要為自己的努力去付費。

這個問題不解決確實中國樂壇舉步維艱。

如今的中國樂壇讓你滿意嗎？歡迎評論出來！

網(wǎng)友解答:

現(xiàn)在都是為了錢，現(xiàn)在唱歌的都只能叫歌手，而不是音樂人?，F(xiàn)在講究“罐頭”作品，喝完就仍掉，然后再生產(chǎn)，再賣。中國最不缺的就是人，人多了，愛好興趣就多了，多到各自奇葩的腦殘粉都有，以至于現(xiàn)在很多人以奇葩的怪異行為一次便可以讓自己走紅，成名的代價太廉價，這讓那些追隨者都看到了成功的捷徑如此簡單。在網(wǎng)絡成為主流媒體的今天，就猶如站在風口浪尖上的豬，只要你敢于嘗試，說不定哪天這陣風就把你帶上岸了。

大家看看抖音，快手這些平臺捧紅了多少奇葩，這些人的成功難嗎？他們有些人甚至連自己都沒想到就稀里糊涂的變成了所謂的明星，他們因翻唱別人的歌而爆紅；他們因各自奇葩改編別人的歌曲走紅；他們因各種腦殘的作詞走紅；甚至他們因為離譜到以各自種跑調而走紅......

而對于那些以職業(yè)自稱的歌手（偽歌手），在這種快速發(fā)展的社會環(huán)境下，面對著殘酷的競爭與生存需求，他們沒有更多的時間潛心修煉和打磨自己的作品，甚至很多人都不明白自己適合什么風格，有簽約公司的，他們就成了公司的賺錢機器，就像流水線一樣，按指標工作，按業(yè)績拿工資，在這樣環(huán)境下生產(chǎn)出來的東西只能叫產(chǎn)品，是很難有形成作品的。對于僅剩不多的那些真正的音樂人，在滿社會快速前行的市場環(huán)境下，他們同樣也面臨著更高的生存壓力。

一首好的作品不可能像“罐頭”作品一樣，隨便幾下便可以搞定，從作詞譜曲，配樂，到每個音符修改，每個和弦配置，每段旋律的調整，不同的唱法等等要經(jīng)過無數(shù)次的修整打磨才能面世，快則幾個月，慢則一年甚至數(shù)年，在這樣的環(huán)境下創(chuàng)作，音樂人需要一個強大而且專業(yè)的團隊配合才能完成，這樣就需要長期的投入開支，而如果你背后沒有強大的團隊和公司支撐，你只能死在前進的路上（你可能會經(jīng)?？吹侥切┰?jīng)有過經(jīng)典作品而又不愿隨波逐流的音樂人如今生存都困難，他們只能活在不被人知的某個角落里），等你被邊緣化后的某一天，也許你曾經(jīng)的某一首歌突然某天就紅了，不是市場發(fā)現(xiàn)你的歌是精品，而是因為某個人在網(wǎng)上用奇葩的方式唱你的歌，而博得了眾多的眼球。

所以說，是這個社會需求改變了歌手的思想，他們必須迎合公司與市場需求去生存，而不是按照自己的思想風格去發(fā)展，畢竟這是一個吃青春飯的行業(yè)，過了這段年齡如果你紅不起來，你就會被被踢出公司，踢出圈子，以至于我們看到很多人在曇花一現(xiàn)后便消聲滅跡了。這就是為什么現(xiàn)在經(jīng)典歌曲越來越少的原因。