網(wǎng)友解答: 對中國畫的欣賞是個(gè)人文化積淀的總和的投射。簡單說，欣賞者有多少文化修養(yǎng)就只能欣賞到某一個(gè)層次級別。因此總能聽到：“我看不懂，欣賞不了”等等。這是因?yàn)槔L畫作品的文化意味已經(jīng)超出

對中國畫的欣賞是個(gè)人文化積淀的總和的投射。

簡單說，欣賞者有多少文化修養(yǎng)就只能欣賞到某一個(gè)層次級別。因此總能聽到：“我看不懂，欣賞不了”等等。這是因?yàn)槔L畫作品的文化意味已經(jīng)超出了欣賞者（或者極大的偏離了中國文化，如：丑畫）。外國人的中國文化積淀基本為零，他們總認(rèn)為中國畫沒畫完，有很多空白。對于留白這種：“無就是有”的道家思想他們一時(shí)理解不了。

相反，如果作品的文化意味低于欣賞者，那就會(huì)帶來欣賞者的輕視。所以說：有多少觀眾就有多少種審美反應(yīng)。

但通用的欣賞方法還是存在的。咱們從最容易入手的技法層面進(jìn)行切入：

一、看線條

線條是國畫的最基本元素，稱為：骨。這一點(diǎn)是區(qū)別于西洋畫的重要標(biāo)志。

1.看作者的線條是不是造出了物象的形。如畫虎是不是讓人會(huì)誤解為畫貓？

2.力度。無論粗細(xì)是否具有力能扛鼎之力？即使是畫柔美女性，線條是不是能柔中帶剛，體現(xiàn)出風(fēng)骨，而不是看似面團(tuán)。

3.氣韻。有無意在筆先，筆斷意連，筆盡意在。達(dá)不到這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的線條會(huì)有依葫蘆畫瓢的感覺，筆與筆之間缺乏內(nèi)在的邏輯聯(lián)系，不知所云?？此飘嬝垼芟褚粓F(tuán)稻草，引起欣賞者的審美困惑。

4.變化。粗細(xì)、力度、濃淡、、干濕、弧度、起筆、收筆這些要點(diǎn)之間是否具有變化。如果變化精妙，那真是美不勝收，值得反復(fù)玩味的好作品。要是做得不好，往往如：死蛇掛樹，或者氣若游絲一樣的感覺，真是很難受。

二、看用墨

1.看濃、淡、干、濕、黑、白 這些在畫面中有無體現(xiàn)。重點(diǎn)是這些元素有沒有重疊交叉使用，如：濃墨但是水分很多；淡墨但是很干燥的涂抹在紙上；有沒有很好的用墨色營造出白色的物象，如巖石、雪、霧、瀑布。。。畫得不好的往往會(huì)含含糊糊、模棱兩可。墨法方面的好文章很多，不再重復(fù)。

三、看意境

中國畫歷來由士大夫文人為主要?jiǎng)?chuàng)作人群，因此打上了文人畫的深刻烙印。這部分主流的創(chuàng)作者的審美趣味往往具有以下特征，假如你在觀看作品時(shí)強(qiáng)烈的感受到這些情緒表達(dá)，那就基本上是一件好的作品。

虛幻之境：古代士大夫在現(xiàn)實(shí)的官場經(jīng)常不得志，只能逃避現(xiàn)實(shí)，希望畫出一個(gè)虛幻的世界供自己的心靈休憩。

下圖是北宋 許道寧 漁父圖。這種地貌地球上估計(jì)不存在吧，完全是虛幻的外星球地貌。

畫外之境：畫面上畫的啥就是那啥，太實(shí)誠，沒趣味。必須畫點(diǎn)啥讓欣賞者腦補(bǔ)出畫面之外還有點(diǎn)啥，提供無限的想象空間那才是高手。

下圖是明代沈周的貓，是不是讓人腦補(bǔ)出畫外可能是一只蝴蝶或者小鳥飛過？畫外情趣立刻盎然，拍案叫絕。

拙美之境：畫之大忌是巧。抖機(jī)靈、顯擺技法都是愚蠢和不美的辦法，很多行畫都是技巧堆砌，公式化的，如：牡丹畫法。無法之法乃是上法。因此故意畫的笨拙，才有趣味。

下圖是八大山人畫鳥，十分笨拙的憨態(tài)可掬，但筆墨是一流的，每一筆都能數(shù)出來，墨與水的融合精妙之極，鳥嘴的線條凸顯鋒利的感覺并且線條中依然有墨色變化，背部2筆含水量極大，但依然完美控制：極濃到極淡的激烈變化，留下一部分極淡的墨跡，導(dǎo)致水潤華滋，突顯小鳥的鮮活之感。超級大師不是白給的。

寂寞之境：李白總結(jié)說古來圣賢多寂寞。士大夫文人都認(rèn)為自己是圣賢，寂寞是必須的標(biāo)配，你不寂寞說明你不夠圣賢，不管是不是裝圣賢那都必須畫的寂寞。

下圖是中國畫史上畫的最寂寞的人：倪瓚。畫里頭從不畫人，山和水都是靜止的，樹葉也必須紋絲不動(dòng)，如果樹葉可能會(huì)帶來動(dòng)感，那就干脆不畫樹葉，人物飛鳥一概不得入內(nèi)。寂寞到極點(diǎn)了。

蕭散之境：士大夫們覺得在朝廷做官非常不自由，極其向往瀟灑而又散漫的感覺。畫里頭又開始畫自由散漫的東西了。什么釣個(gè)魚啊，劃個(gè)船啊，酗酒彈琴之類的作一把了。

下圖是元代吳鎮(zhèn)的泛舟圖，可能是想翹班溜出去玩劃船。

下圖唐伯虎畫醉八仙 喝酒論缸計(jì)算

荒寒之境：翹班、劃船、酗酒作了一把之后自然被貶罷官，心里拔涼拔涼的，那就畫荒寒之境表達(dá)內(nèi)心的涼涼。

下圖南宋 夏圭 臨流撫琴圖

淡雅之境：濃妝艷抹顯得俗氣，淡雅顯得雅致有內(nèi)涵，因?yàn)檫@一條國畫審美規(guī)則，齊白石有些畫被認(rèn)為媚俗，不夠高級。

元代王冕墨梅圖 以墨代色 高雅脫俗 千古名作

簡約之境：中國畫受道家思想影響極大，倡導(dǎo)：多即是少，少即是多。畫的越繁復(fù)越?jīng)]有思想內(nèi)涵。因此簡約是一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)。

八大山人畫魚 簡約他是最極致的

四、中國畫欣賞是有全部的中華文化作為支撐和背書的，其極復(fù)雜，國畫美學(xué)著作汗牛充棟，篇幅有限，僅從最容易入手的筆墨意境入手做簡潔的回答，有興趣的可以繼續(xù)研究。

承蒙邀請，不甚感謝。

欣賞中國畫，各層次的人群有著不同的行為意識，有的喜歡寫意，有的喜歡工筆，有的喜歡工兼......但究其原因，不外乎是能行看門道，外行看熱鬧兩種欣賞人群。內(nèi)行看畫的結(jié)構(gòu)布局，筆墨走勢運(yùn)用，技法的傳承與拓新，墨的焦枯潤淡、線的勾挑硬軟、皴的披蹭暈染，氣勢的擴(kuò)展程度，沉穩(wěn)、飄逸、空靈、充實(shí)，以及意境的表現(xiàn)等。外行只注重色澤的艷談，畫面表現(xiàn)的內(nèi)容形式是否吉祥，能否逐隨觀者的心愿等，畫的結(jié)構(gòu)布局，筆墨運(yùn)用表現(xiàn)形式次之。所以，欣賞中國畫不能一概而論，更不能用形而上的“八股”論，當(dāng)然，我們在推崇中國畫的過程中，一定要有上乘的精品，一定要堅(jiān)持科學(xué)繪畫的技法，傳承優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng)。以上僅為作者本人的粗陋之見，匆匆草成，歡迎友友們批評指正。