網(wǎng)友解答: 這個問題，小編以為要看現(xiàn)代舞，能給你帶來什么？小編整理了學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞之后一些好的變化，分享給大伙兒：現(xiàn)代舞（Modern Dance）, 是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾

這個問題，小編以為要看現(xiàn)代舞，能給你帶來什么？

小編整理了學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞之后一些好的變化，分享給大伙兒：

現(xiàn)代舞（Modern Dance）, 是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是區(qū)別于古典芭蕾過于因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。

形體優(yōu)美

經(jīng)過舞蹈訓(xùn)練(如挺胸、抬頭、收腹)使形體優(yōu)美，且能糾正駝背、端肩等形體問題，舉手投足間散發(fā)優(yōu)雅的魅力。

動作協(xié)調(diào)

舞蹈需要全身各部位的配合，通過音樂與舞蹈動作的和諧達(dá)成動作協(xié)調(diào)性的訓(xùn)練，并且更有節(jié)奏感。

肢體靈活性和柔韌性

通過基本功的練習(xí)，使身體更具柔韌性，靈活性，身材挺拔，曲線優(yōu)美，散發(fā)內(nèi)在的魅力。

鍛煉毅力

基本功的訓(xùn)練磨練堅強(qiáng)意志，讓這種良好的品質(zhì)無時無刻受益于我們的生活。

培養(yǎng)豐富的想象力

舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現(xiàn)的，在跳舞的過程中激發(fā)想象力、創(chuàng)造力。

謝邀~

今天就來講一下，一支好的現(xiàn)代舞應(yīng)該具備有哪幾點(diǎn)的條件。

1.沒有定型與古典舞蹈的重情緒、結(jié)構(gòu)、情節(jié)不同，現(xiàn)代舞在這方面處理的非常模糊，由具象轉(zhuǎn)為抽象，甚至整段舞蹈只是肢體的律動。

2.對舞蹈的重新理解那現(xiàn)代舞就一點(diǎn)內(nèi)涵也沒了么？也不是的，只是從表層的喜怒哀樂戲劇式轉(zhuǎn)移到對本身，對社會對事件的深入思考與探尋。

3.對審美的重新定義現(xiàn)代舞是以日常生活美學(xué)與身體美學(xué)為主，意在從日常事物中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)性，這就好比杜尚的《泉》，用日常事物進(jìn)行了一次藝術(shù)諷刺，而現(xiàn)代舞的審美特征與其是相類似的。

4.對舞蹈的把握與編排現(xiàn)在現(xiàn)代舞對舞者的要求越來越具有開放性，不論高矮胖瘦年齡，要求的更多在于表現(xiàn)力想象力而非技術(shù)性。所以高票答案的要藝術(shù)更要技術(shù)如果指的是古典舞蹈的基本功那就是完全不對的。這種表現(xiàn)力一般潛藏起來，需要編導(dǎo)進(jìn)行發(fā)掘。于是在編舞中，不同于“古典舞蹈的編導(dǎo)手把手教舞蹈，演員的二次創(chuàng)作也局限于編導(dǎo)對舞蹈的理解中，否則就被糾正”這樣一個過程，現(xiàn)代舞更多是編演互動，編導(dǎo)不再是中心，二者互相一點(diǎn)點(diǎn)摸索，從演員的特點(diǎn)或彼此對舞蹈的理解進(jìn)行編舞，這樣能更好的發(fā)揮演員的作用，激發(fā)潛能，演員也能很快的提升。

5.讓舞美更多融入舞蹈不同于傳統(tǒng)舞劇中，舞臺布景、燈光、音樂為舞蹈的美所服務(wù)，現(xiàn)代舞中的舞美多是在舞蹈的形成發(fā)展中起了很大作用。如《天鵝湖》中華麗的宮廷布景，這種布景只要符合宮廷建筑的空間形式就可以，它只是作為一個背景，燈光和音樂也一樣，起到跟隨舞蹈情節(jié)的作用?，F(xiàn)代舞用《水月》舉例，舞臺上方布置的兩塊大鏡子，舞臺中緩慢流動的水都是舞蹈的一部分而非舞美的一部分。想要區(qū)別舞臺布置的作用，有一個簡單粗暴的方法是，看這個布置能都被其他布置取代或是取消，如果被換掉后完全失去了舞蹈之前的感覺，那么這些布置都是舞蹈的一分子。

6.弱化藝術(shù)性有時候看現(xiàn)代舞看不懂甚至覺得不美，是因?yàn)楝F(xiàn)代舞更注重概念和思考以及對傳統(tǒng)審美的挑戰(zhàn)，對身體規(guī)訓(xùn)的弱化，對常識和普遍的偏見的反轉(zhuǎn)，說白了就是通過肢體動作去顛覆曾經(jīng)的規(guī)矩。這也是最大的區(qū)別?，F(xiàn)代舞主要是通過舞蹈來思考，在弱化傳統(tǒng)藝術(shù)性的同時也弱化了舞蹈性，不再用以前的舞蹈范而是從深度和廣度侵入社會中其他領(lǐng)域，由此產(chǎn)生多元共生的身心合一觀念，讓觀眾從編導(dǎo)、演員等各方面感知模糊了的藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的界限，從而拓寬美學(xué)理念。

7.跨界性與最初的現(xiàn)代舞不同，現(xiàn)代舞發(fā)展到后現(xiàn)代時，加入了許多的元素，如繪畫、語言、環(huán)境甚至建筑，不再是用單一理論的去說明闡述。

無論是情節(jié)現(xiàn)代舞還是情緒現(xiàn)代舞，都包含以上的特點(diǎn)，但即使了解特點(diǎn)可能在欣賞舞蹈時依舊不太順利。其實(shí)現(xiàn)代舞的欣賞隨心更好，感覺內(nèi)心有觸動，渾身起雞皮疙瘩，雖然看不懂但也感知到舞蹈的內(nèi)涵了。當(dāng)然也不用把舞蹈看的很透，本來就是抽象化的思考形式，即使是情節(jié)舞里面也是含有演員和編舞的靈魂，這個是所有舞蹈的共同點(diǎn)，或者一瞬間覺得被雷擊中了，感覺舞蹈表達(dá)的想法和自己的不謀而合——雖然你很難表述這是怎樣一種想法與感受，這就代表你看懂了現(xiàn)代舞。看現(xiàn)代舞還有很多種感覺，一千個人有一千個哈姆雷特，只要不是看完了一頭霧水，能夠在退場后還可以有回味，那就有收獲。