網(wǎng)友解答: 我們在欣賞一幅畫作時，總是容易被畫面的生動場景所感動，有些畫作尺寸并不是很大，可人物情節(jié)豐富細(xì)膩，甚至有些畫作整整記錄了一個時代背景，品味之間，動情之處讓人重重疊加，然后我們

我們在欣賞一幅畫作時，總是容易被畫面的生動場景所感動，有些畫作尺寸并不是很大，可人物情節(jié)豐富細(xì)膩，甚至有些畫作整整記錄了一個時代背景，品味之間，動情之處讓人重重疊加，然后我們卻很難想象到創(chuàng)作一幅畫作的艱辛，比如，繪畫時無從下筆了，這樣的情況該如何避免？

俗話常說“書到用時方恨少”，知識是靠一點一點的積累起來的，然而才可以舉一反三，靈活運用，繪畫藝術(shù)更是如此，首先要非常熟悉繪畫的一些理論知識，比如布局構(gòu)圖、色彩線條素描，類似于“硬件”設(shè)施都要做到輕車熟路，就好比蓋房子所要用到的材料，

當(dāng)基礎(chǔ)的理論知識掌握了，那就要去實踐了，其次就是勤學(xué)苦練各種題材的繪畫，比如風(fēng)景靜物、人物、動物，類似于這些題材的描繪都要做到“心靈手巧”，只有先畫的形像，然后再要求畫出“神韻、意境”，為什么要把各種題材都熟悉一遍呢？因為一幅畫作里是有“主次之分”的，如果只會畫人，卻不會畫那些花花草草，那么這畫面就有缺憾了，

技多不壓身，任何題材都可以畫的形象之后，那就要領(lǐng)悟藝術(shù)的風(fēng)格了，有“畫風(fēng)”還要有“畫骨”，這就要依靠平時多去閱覽名家的藝術(shù)作品，從中感受一些心得體會，繪畫是情緒的表達(dá)，從名家的作品中去了解名家的內(nèi)心世界以及對藝術(shù)的領(lǐng)悟，無形中也提升了自身對藝術(shù)的素養(yǎng)，

再者，那句“藝術(shù)來源于生活”已經(jīng)告訴所有的藝術(shù)創(chuàng)作者，生活是藝術(shù)最好的“幫手”，作為一個繪畫創(chuàng)作者一定要多“寫生”，用心體驗生活，把生活當(dāng)作藝術(shù)，增強自己的觀察力、豐富想象力，這樣藝術(shù)的靈感就會越發(fā)成熟，凡事都講究“熟能生巧”、有量才有質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)作沒有捷徑可走，若要下筆如有神，唯有這樣了。

藝術(shù)創(chuàng)作與熟練工作的最大區(qū)別就是它不僅要具有創(chuàng)造性，還要具有藝術(shù)家的個性，這也是人們說的畫家和畫師的最大區(qū)別。從一般意義上講，畫師可以照本宣科去畫畫，可以按照規(guī)定的畫的要求去畫畫，畫家卻不能，畫家必須創(chuàng)作出屬于自己的作品來。

我們常常感慨于一些優(yōu)秀經(jīng)典作品的美妙或者神奇，驚嘆作者的神來之筆巧奪天工，卻很少想到藝術(shù)創(chuàng)作是一項很艱辛的工作，每一件成功的藝術(shù)品都來之不易。“無處下筆”是藝術(shù)家不可避免的事情，包括一些功力至頂?shù)乃囆g(shù)大師。我理解這跟遇到創(chuàng)作上的“瓶頸”是一個道理。達(dá)芬奇畫《蒙娜麗莎》用了14年時間，安格爾的《泉》從構(gòu)思到完成用了26年時間。

當(dāng)藝術(shù)家在創(chuàng)作時遇到“無處下筆”時，通常會采用暫時“擱置”的辦法，就是“放一放”再說?；蛘呤菗Q一種思路換一個角度去考慮這個問題。也許變換思維和角度是突破“無處下筆”困境的好的選擇。我國當(dāng)代著名畫家羅中立在中央美院學(xué)習(xí)期間一直想創(chuàng)作一幅人物肖像，卻苦于無處下筆。這年春節(jié)放假回家途中，他遇到一位撿糞的老人，頓覺眼前一亮，豁然開朗，終于找到“下筆之處”了。后來他創(chuàng)作了經(jīng)典油畫《父親》。

也有一些藝術(shù)家在無處下筆時，選擇換一種環(huán)境或境遇。后印象派大師高更在巴黎很長時間被“無處下筆”困惑，后來他來到南太平洋的一個小島，塔希里島。在這個保留著原始土著風(fēng)俗的島上，高更靈感大發(fā)，創(chuàng)作出多幅經(jīng)典之作。畢加索每次畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變都和他新結(jié)識的情侶有關(guān)。他說，是她們讓我找到了創(chuàng)作的源點和出口。

當(dāng)然，對于初學(xué)藝術(shù)的人和尚未成型或成熟的藝術(shù)工作者來說，最主要還是要充實豐富自己的專業(yè)知識和綜合素質(zhì)，多學(xué)多看多練。只有打好基礎(chǔ)，積累經(jīng)驗，才能用時不慌，厚積薄發(fā)，減少“無處下筆”的情況。